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秩序·自由·美——在音乐的世界

图 3-84 谱例（邓映易译）

二、浪漫主义时期的交响音乐

相较于古典主义，浪漫主义艺术侧重于从主观内心世界出发，凭借直觉、想

象力和感觉，在随性与精准之间用细腻的语言抒发自身的独特感受，可以视为“非
理性”规则与“理性”规则的对立。
（一）浪漫主义时期交响音乐概貌

浪漫主义时期的音乐作品重视并反映民族特点，从民间传说、神话史诗等民
间艺术中寻找创作素材。浪漫乐派也重视音乐与其他艺术的结合，他们的音乐吸
取了其他艺术门类的要素，比如：与浪漫主义诗歌、戏剧的结合。
为了能够直接地交流情感，作曲家们开始使用大量的表情术语用来提示音
乐中的情绪，于是，出现了很有特色的表情词汇，这些词汇不仅提示了音乐的特

点，而且还暗示了音乐内部的思想结构。如：dolce（温柔地）、cantabile（如歌
的）、dolente（伤心地）、mesto（悲哀的）、maestoso（庄严的）、gioioso（高
兴的）、conamor（温柔可爱地）、confuoso（火热地）、con passione（热烈地）、

espressivo 富有表情的）、pastoral（田园风的）、agitato（激动的）、misterioso（神
秘的）、lamentoso（悲伤的）、trionfale（凯旋的）等。
浪漫主义时期音乐的旋律抒情性强，易于哼唱，因此，这一时期的交响乐、
协奏曲和其他器乐作品中的主题经常被改编成通俗歌曲。另外，浪漫主义音乐还
努力追求有丰富情感和高度表现力的和声。

浪漫乐派创造了许多音乐体裁，比如：多乐章或单乐章的标题交响乐、交响
诗、音乐会序曲；单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲；各种器乐小品；标题性的
小品套曲或小品集。同时，还发展了室内性的抒情歌曲和声乐套曲。

浪漫乐派的发展大致经历了三个阶段，形成了不同的音乐风格：
第一阶段：前期浪漫主义（19 世纪初到 1850 年前）——作品大都甜美、忧郁、
完美、纯净，或多或少地保持着某种古典主义的安详和沉静。代表人物主要有韦

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