Page 225 - 美术馆展览及策划研究

第四章 美术作品的展陈设计研究

是其感觉的结果。要研究色彩首先要了解光。我们所看到的世间万物都是太阳照
射后才能看见的。太阳光是白色光，那么白色光照射到物体上怎么变成了别的颜
色，怎么不是白色？这个问题直到 1666 年，一个叫艾萨克·牛顿的科学家做了

一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫的七色色带。物体吸收其中的色带，反射出其他色带，就是我们看到的颜色。
红、绿、蓝为光的三原色，而美术中的三原色是红、黄、蓝。不管什么色彩都有
三个属性：色相、明度、纯度。个人认为，色彩的三要素贯穿于展览陈列的方方

面面。科学的色彩对比、调和规律，能使观者在欣赏的时候感觉舒心。根据不同
性质的展览用不同的色彩，传统古典性质的主要以中间色彩为主，纯色相辅；现
当代的以亮色对比强的色彩为主，灰色块辅助。
2. 色彩整体的布局

在实际的展览布置上，要对展厅、版面、说明牌、分段有一个全面的规划与
布局。陈列的色彩，要烘托出展览的主题与作品的内容，为观者营造一个舒适、
祥和的参观环境。从整体出发，在兼顾整体色彩的同时辅助于变化色，整体中求
变化。展览色彩的布局上与音乐中的音调有异曲同工之处，一个是视觉艺术，一

个是听觉艺术。色彩的布局主要考虑色相、明度、纯度在展厅中所占大小、轻重
的变化。组织成适当的节奏，从而产生美感，最终打动观众。色调的确定是色彩
布局的关键环节。人的视觉本能地要求色调统一协调，不然视觉系统很快感觉到
疲劳，产生不良影响。色调在绘画上指画面上色块的对比关系，在展览陈列上指

作品、墙体、地面、陈列板块、光源色之间的对比关系，这对比关系主要是色彩
的对比（明度、纯度、冷暖、色相）。根据不同的展览内容，确定不同的色调。
带有历史陈列性质的展览，色调古朴典雅，应以暖色调和中间色调为主。大面积
运用这种色调会使得整个展厅庄严肃穆。少儿性质的展览，就要以纯度高的浅色

调为主，这样就能显得明快舒畅，符合少儿的心理。像外来的现代艺术展可以用
下重色调，用刺激的前进色和沉静的后褪色适当组合成统一的调子，辅助以黑白
或金银做边缘线。音乐都有它的高潮，高潮就是音调旋律的高峰。展览陈列的色
调布局同样也有高潮，它是主题思想最集中、感染力最强的体现。可以采用表现

力强的对比色彩，来凸显陈列品，使其更加醒目，引起观众的注意，那么这部分
的色彩就是色调的高潮部分。总体而言，就是要合理处理好各个主色调与从属色
之间的关系，形成统一的色调，达到舒适和谐的目的。

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