Page 30 - 小学音乐教学方法与案例设计

小学音乐教学方法与案例设计
Music Teaching Methods and Case Design in Primary Schools

觉紧密结合的重要性，才创造了“体态律动”教学法，要求人人都动作起来的共同参
与。这个参与的过程就是我们前面提到的动静结合的参与。
的确，欣赏音乐不是一种僵死的训练，它是一个听觉——运动过程，那么，把握
听觉——运动觉的过程必须明确两点：
第一，参与体验音乐，必然与某种运动状态联系在一起。尤其对小学生来说，在

欣赏音乐时，要发挥身体的各种感官及相应的动作参与到音乐中去。传统的音乐教学
大都是教师讲解，学生静听，这样的教学模式，教师成了音乐课堂的主体，学生的参
与性极差。教师不引导学生体会音乐的情绪运动，而要学生去猜音乐所表现的内容，

学生不能从音乐中获得各种感受、体验。相反，只那么一个学生在欣赏时即使仅仅和
着音乐打拍子、摇摇头，我们也会看出他投入音乐的程度，就像一年级的小学生高兴
地唱着“闪烁的小星”而获得的那种审美体验，与沉浸在贝多芬第九交响曲的辉煌之
中的音乐家的体验是有着共同之处的。郭声健博士说：“任何一个正常人只要能摆脱
强迫性的，把体验作为手段来使用的那种外在要求，并主动参与艺术活动，艺术的审

美愉悦体验就能够产生”。因而可以说，主动参与是情感体验的前提，体验是参与的
必然结果。
第二，听觉运动绝不能是一种机械运动，它必然与自然真实的情绪体验结合在一

起。自然生活中的情绪应是一切音乐运动的基础，重视对自然情绪的体验，才能发展
出真实丰富的音乐情感。在欣赏教学中，创造性与模仿性都是必需的，但机械性是不
宜存在的。在以往的教学中经常出现这样的现象：欣赏某一段音乐，教师带着学生随
乐曲击拍或动作，如果有学生拍的不整齐或动作有错误，教师就会施以罚唱或罚其一
些所谓“艺术”的做法。这种刻板机械地参与，丝毫也不比恩格斯所批评的那种“非

常可怕的背书制度”强到哪里去。我们让学生参与音乐活动，是主动地参与，决不容
忍学生在教师的强迫下机械地被动地参与。如果一提起听觉运动，就认为是机械的节
拍运动，那么音乐情绪的真谛就会被扼杀了。

谢嘉幸老师说：“任何音乐，都是人类情感运动的外化形式，其基础则是人类的
肌体运动。因此，尽管音乐包含了人的思想和观念，但抽象的理念却无助于对音乐的
理解。因为感受音乐本质上是一个体验的过程。”斯特拉文斯基看到了这一点，所以
他说：“离开动作的音乐是无法想象的”。听觉过程是一个体验的过程，欣赏音乐的
最好方法就是参与到音乐实践活动中去，让欣赏、表演与创作融为一体，让学生亲身

体验音乐发生的全部过程。新课标中强调：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注
意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感
官，全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身

体动作和表演等方式，参与到音乐中去。遵循欣赏教学参与的原则，音乐教师要把教

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