Page 183 - 美术馆展览及策划研究

第四章 美术作品的展陈设计研究

第四章 美术作品的展陈设计研究

第一节 美术馆展陈审美趋向

一、消费文化下的审美泛化

古典主义哲学家康德在他的真、善、美的哲学体系中曾经提到：“对于美的
欣赏愉悦，是唯一无利害关系的自由与愉快。”而在当下审美活动的频繁与审美
意识的提升都是建立在物质生产日益剧增的基础上，古典美学所建立的无功利性
的审美与当下物质渗透产生的审美观念形成一种强烈对比。虽然审美活动早已脱

离了实用价值的束缚，却是价值提升的调味剂。相比过去审美活动的局限，现在
的审美活动范畴可谓十分广泛。今天我们的审美活动中必不可少地掺杂着物质的
因素，美的产生者、引导者更多关心的是受众的接受度与市场的需求，审美活动
对美的欣赏具有了强烈的功利性。

国内随着经济的飞速发展与物质的极大丰富，绝大多数人已经不再停留在物
质欲望的满足上，开始步入文化与精神需求的新阶段。于是市场经济下消费文化
抓住了消费者的情感诉求，挖掘消费者感性化的一面，融入设计元素，提升消费
价值，带给消费者全新的审美形式且推动引领着消费者的审美意识。大众的审美

意识伴随着时代的发展逐渐地突出与改变，消费社会已然步入审美社会阶段。
消费文化的普及、市场的竞争，使得很多传统艺术审美形式进行着跨界与转型。
户外广告、网络自媒体、电影、电视、商场陈列，现代生活方式下媒介传播比比皆是，
让我们的生活浸入在一个视觉读图时代。那些传统的高高在上的艺术创作活动广

泛地应用于商业活动之中也成为新的发展趋势。我们对于很多传统艺术表达形式
的认知已经发生转变，最大的表现特征便是消费文化而产生的审美泛化。

二、美术馆展陈空间设计原则

（一）展陈空间的基本交互原则
孱弱与交互的缺乏难以激起人在建筑内部对于空间的感知，人不会倾向于在

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