Page 201 - 美术馆展览及策划研究

第四章 美术作品的展陈设计研究

三、审美泛化下的美术馆展陈方式

（一）形式与内容的平衡

美术馆在大部分人眼里是一个四面白墙围绕着、摆放着美术作品的审美活动场
所，其作用似乎多为一些艺术家迈向成功阶段的作品提供展示与社交的空间，也用
以满足部分具有一定审美能力的人所需、所思、所想，或是美术从业者的专业诉求。
这样的看法足以说明美术馆墙壁的严实与观众之间产生的隔阂感，美术馆作为大众

艺术审美的先锋引领者却成了当下艺术审美潮流的旁观者。在展览内容、形式或是
公教传播活动上都存在一定的局限或问题的情况下，进入这样的一个美术馆大潮流，
我们应该怎样进行探索与改变从而发挥美术馆应有的审美传播价值呢？

美术馆的功能多位一体，不仅仅是展览，但展览是最能统筹发挥美术馆各个
职能的一个重要环节，也是面向大众最直接的方式。以好的展览来吸引观众想必
是当下很多美术馆都在探索与努力的事。
展览主题定位与展览主题的表达形式是决定展览成败的关键，把握住两者的

供需互补与平衡才能炒出一盘好的菜肴。但在审美泛化的背景下，展览的形式语
言似乎更为值得探讨。很多美术馆在长期展览实践与研究中或是地域文化影响下
已经形成了自己的学术定位，但如何将这些内容进行转化与表达，将自己的理解

转化为观众的理解，达到展览内容应有的传播效应与影响，展陈设计需要注入展
览策划者更多的精力。
好的展陈设计是围绕展览主题展现令人舒适的二维与三维的视觉与感官体
验。展览的设计过程其实也是对艺术作品的一次再加工，间接地表达着设计者对

于内容的理解。艺术展览的内容与形式相辅相成。尤其在一些当代架上绘画作品
展中设计氛围的好与否可能会决定观众对于作品的理解。在一场当代青年油画作
品展观摩中，一张名为《雨》的抽象油画作品。画面是铺满着由绿到黄淡淡的渐

变色，跟其他观众一样匆匆几眼瞥过，当看完回过头路过那幅画的时候，一位身
着红色连衣裙的女孩站立在那幅画前，此刻外面正下着细雨，展厅深色的背景配
以暖色的聚光灯，在灯光照射下的那个角落，那副绿到黄的淡淡渐变色的作品作

为红衣女孩的背景显得那么有雨天的味道，让人回味无穷。
（二）观赏机制的选择
从美术作品的展示语言来看，展陈空间的设计可以分为作品真实的空间与构

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