Page 30 - 美术馆展览及策划研究

美术馆展览及策划研究
Research on Exhibition and Planning in Art Museums

到生动、具体的深刻印象，因此更加有助于加强观念的记忆，促进观众的思维和
认识。
陈列展示是美术博物馆面向社会开放的主要形式，是美术馆的重要职能，它

以展品为基础，特定条件下配合适当辅助展品，按照一定的审美规则，进行直观
教育，提供审美欣赏。陈列应具有主题性、学术性和艺术性，陈列设计必须依据
陈列内容，运用较高的艺术表现技巧，采用现代化设施，提出陈列主题，增强陈
列效果。展览是展示优秀作品、推动艺术创作、满足公众艺术鉴赏需求、开展审

美教育的主要手段和形式。提高展览设计水平，运用多媒体、数字化和影像技术
等现代手段，强化展示效果，提升展览质量。美术馆内设展览部。展览部配备展
览专业人才，专门负责展览的申办、设计、制作、管理、布展撤展和展览质量评估。
要做好展览陈列，正规的专业型的美术馆必须有自己的策展团队，策展团队

的成员由美术馆内外的专家和学者组成。展览的策划既要坚定美术馆的学术立场
又要保证展览的学术定位方向，以自身的策展理念来确定展览的水平与格局。策
展团队中设学术委员会，学术委员会是各个环节的最高决策机构。
（4）公共教育

美术馆的本质即美术馆物携带的信息。传播信息，除了教育作用以外，还能
以物的展示输出观众所需要的愉悦等。美术馆公共教育是在藏品和学术研究的基
础上展开的。美术馆存在的价值就在于能有效地使藏品及其学术成果为社会公众
服务。优秀的艺术作品凝聚着丰富的历史文化内涵和崇高的精神内涵，群众需要

这种能转化为促进经济社会发展的智力和情感，也需要道德熏染和完善人格的精
神支撑。同时，这种熏染学习又是在一个愉快的环境中完成的，通常称之为“寓
教于乐”。贡布里希在阐述博物馆的目的时，曾引用过贺拉斯《诗艺》中的一句
话：“给人收益或乐趣。”

半个多世纪以来，政府在艺术教育上有很大的误区，认为艺术学院可以全权
担当起艺术教育的重任。事实上，除了美院，我们几乎没有可以接触的美术教育
资源和受惠的空间。悠久的文明其审美的发端是先于文字的，无一社会不需要美
术，一个伟大的民族所能遗存、昭示并且发扬其文化文明之中，美术则为至关重

要的部分。“西方的文化重镇是美术馆以及美术馆连带承担并高度发挥的社会教
育功能。要言之，就庞大而丰富的固定收藏与策划展而言，美术馆是储存完整记
忆、实行人文教育的最高文化场所。西方艺术之所以持续保存创造力和影响力，

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