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美术馆展览及策划研究
Research on Exhibition and Planning in Art Museums

术品集中存放在馆内供大家观赏，主要的流程是通过策展人规划与设计，再发出
展示公告，集中在某个时间段进行展览。
展示过程中，观赏者通过特定的路线标志，或者由向导引导讲解进行游览观

看，展厅内是统一定制的展柜或玻璃橱窗，用来保护精美的展品，在精致的灯光
照射下，展品更加富有生机与韵味。
旁边会搭配物品的标签以及简介，或是精美的小册子等。这种形式的资源共
享大大保证了艺术品的安全不被破坏，但这看似合理又完美的规划需要一个十分

重要的前提才能达到资源共享、艺术文化传播的目的，那就是“以人为本”，假
如没有游客愿意走进美术馆，艺术展品则无法实现自身价值。
在 2013 年广东省科学院青少年成长教育研究中心和广州市青年文化宫联合
发布的《广州市幼儿艺术素养教育调查报告》中显示，只有 4.23% 的家长会经常

带孩子去观看美术展览，这揭示了国内美术馆与观众相关联的窘迫状态。
面对这种情况的发生，美术馆在传播与展示过程中，充分结合了互联网信息
技术的优势，从而形成一种新型的展示传播模式，即移动的美术馆，相对于传统
静止模式的展览馆，新型的“移动式美术馆”更加具有交互性，可以称之为美术

馆的动态化，“移动的美术馆”一词最早起源于西方国家。二战后，西方国家的
文化与经济都得到了快速发展，与此同时形成了“信息社会”“知识产业”等新
型的价值观念。
2013 年 6 月，公益项目“4 号线美术馆”在中央美术学院美术馆和京港地铁

共同支持下开始运营，这种全新的模式开启了艺术资源共享途径的新篇章，通过
与人流量极大的地铁合作，将央美美术馆所展出的作品进行复制，这样可以保障
原作品的安全性，展示作品的文字介绍、展品资源以及活动支持与馆内展品保持
同样的标准，展示内容也保持一致，在无形中将文化艺术带入公共场所，在无意

间对大众的文化艺术修养作出了启蒙和教育。同时也是新时代与大环境下的策展
机制、资源共享的未来发展走向。
（二）美术资源共享的科技化
在当代网络科技的新时代，电脑、手机、互联网技术的快速普及，使得世界

的距离变得越来越小，甚至可以达到“零距离”，人们可以足不出户就快速获得
信息，了解世界的最新动态，在这样的大环境下，同样促进了艺术文化的传播，
便于艺术文化的资源共享，从传统固定的模式扩展到数字的虚拟世界，开启了美

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