Page 209 - 美术馆展览及策划研究

第四章 美术作品的展陈设计研究

用之间的平衡。怪盒子类型的美术馆建筑的案例不胜枚举，这一类型的经典案例
包括：毕尔巴鄂的古根海姆美博物馆（GuggenheimMuseum）、中央美术学院美
术馆、盖蒂艺术中心（Getty Center）、蓬皮杜国家艺术和文化中心（Le Centre

national d’art et de culture Georges-Pompidou）等。其中，毕尔巴鄂古根海姆博
物馆由弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）建筑师事务所设计，由多个建筑几何
体块以某种有机形态构成建筑整体。扭转与波折，凹陷与鼓突，弧弯与挺括结合
的屋顶与立面，加上钛金属材料非常适合当地潮湿高盐的空气，成为该馆的标志

特征。作为旧工业城市由粗放单一的制造功能向旅游文化功能改造实践中的一个
典型事件，聚焦了世纪之交的城市生态蜕变，成为艺术介入城市转型的范例。
坐落于美国加利福尼亚州洛杉矶布伦特伍德的盖蒂艺术中心，由理查德·迈
耶及合伙人建筑师事务所于 1997 年设计，该艺术中心坐落在莫妮卡山麓两条天

然山脊上，中心建筑群依附山体铺陈成现代艺术的景观，人们游走其中，在一个
恰当的距离与城市对望，营造了桃花源般的现代艺术空间。

三、空间中的展览

（一）从内到外的空间叙事
建筑设计与展陈设计的专业性，使得美术馆内外部空间展示形式与调性的整
体一致有了基本保障，也使得展览叙事的前后关系能够在连续空间内合理有效地
展开。毫无疑问，观展是移动的行进式体验，展览以人的综合多维感知达成审美

目的，在这个特殊的行为中，联觉与通感在展览空间产生指向审美的“感同身受”。
温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）曾说：“我们塑造了建筑，而建筑反过来
也影响了我们。”艺术建筑本身就是空间叙事的主要表现形式。展览展示的营造
方式因“人的感知”脉络达成了其内外空间叙事的整体性和连续性。从知觉体验

的整体性出发，考虑到美术馆内外各空间的视觉构建与营造的方法论，聚焦人在
其中的身体与心理反应，将人的感受与空间数据的关系进行研究，找出两者间的
必然联系。
（二）空间与作品的虚实互构叙事

对于展览的体验者而言，在特定的展示空间里艺术品与艺术展览空间一实一
虚互构成一个有机整体。艺术品作为展示空间的主角、艺术展览中被凝视的对象，
发展成为现代展览中人的多觉感知启发点，指引着艺术体验的路径。想象一下，

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