Page 50 - 美术馆展览及策划研究

美术馆展览及策划研究
Research on Exhibition and Planning in Art Museums

“遴选”是任何策展工作的重要组成部分，是不可或缺的。从这个意义上
说，所有展览都是从某个范畴中遴选最具有代表性的部分予以展示。这个部分虽
然只是一些片段性的展示，但是这些展品背后有话语力量的支撑，使得这些展品

构成的“小世界”和展厅外相应的“大世界”是紧密联系在一起的。所以，观众
观展是一件很神奇的事情。从直接效果来看，“观展”能让观者获得一定的知识
和见识。但从更深的层次来看，这种知识和见识的获取，不仅来自展品本身的内
容，更是来自展品在特定的策展主题和策展思路的支持下而指向的展厅以外的那

个“大世界”。
关于这一点，鲍里斯·格洛伊斯有精彩的洞见，他以艺术展览的起源为例来
说明这个命题。他认为，作为独立个体的艺术家以及他们的艺术品是非常无力的，
它们通常被湮没在艺术史长河中，杳不知所踪。此时，只有策展人和展览才能拯

救它们，即帮助艺术作品“被看到”。他说：“艺术作品看上去似乎真是病恹恹
的无助观众必须被引导到作品里，就像医护工作者引导看望的人来到病人的病床
前一样。实际上，‘策展人’与‘治疗’在词源上相关并非巧合。策展就是治疗。
策展的过程疗救了图像的无力症，治愈了它无力展现自身的痼疾。艺术品需要外

在的帮助，需要借助展览和策展人变得可见。”
让我们仔细解读格洛伊斯的意思：策展的最终目的本身不是为了展示具体的
艺术作品以及介绍创作艺术家，更不是单纯地为了给观者提供视听享受以及增加
见识，而是为了发现和保存艺术史。这些作品之所以能够进入艺术史，是因为它

们代表了展厅外的那个“艺术界”。而展厅外的艺术界之所以能得到社会认可，
是因为它成功地嵌入整个社会系统中，成为社会的一部分。此时，策展人的作用
就非常重要：他决定哪些艺术品进入展厅，这意味着这些艺术品能够代表艺术界，
进而意味这些艺术品能够代表整个时代。换言之，艺术史本身是历史的一部分。

每一个历史时期，最能脱颖而出的一定是那些可以以艺术和美的方式呈现特定历
史时期时代精神的作品。黑格尔认为“时代精神通过艺术得到表现”——其意义
正在于此。
遴选作品就是以策展的方式书写艺术史，观展就是透过“作品”这扇窗户理

解和领会它背后的那个更大的世界。策展的主题就在这种“作品”与“世界”的
连接过程中得到了表达和实现。这是策展思维的一个非常重要的面向，而且在当
下信息方式主导的社会语境中发挥着重要作用。

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