Page 52 - 美术馆展览及策划研究

美术馆展览及策划研究
Research on Exhibition and Planning in Art Museums

展或是按照对称、尺寸等美观标准排布，或是按照作品颜色、情感等美学标准排布；
18 世纪，布展兼具了教化功能，按照时间、流派、主题、分类等排布；到 18 世
纪晚期，才有艺术史家负责规划展品。可见，策展最早并不存在，也没有专职策

展人，而直到 20 世纪晚期，策展人才开始作为展览的作者，逐步受到应有的重视。
不难发现，最初的展览只起到展示的作用，突出的是单个艺术作品的价值。而随
着策展的发展，策展人为作品提供特定的语境，使艺术作品被纳入某种叙事逻辑
和空间秩序中，这就形成了我们所看到的经过策划的展览。

这样的策展思维在信息的有效组织方面具有启发意义。信息的组织并不是信
息的罗列和展示，简单按照时间线索，或者是分类归纳的方式将信息呈现出来，
这在纷繁的信息社会里注定摆脱不了被湮没的命运。因为信息本身，或者通过信
息想要传达的内容本身可能枯燥无味，要使其有趣且具有感染力，就需要故事。

策展要为展品附加叙事价值，故事讲得好不好变得至关重要。大到国家、民族的
文化叙事，小到一个品牌、一场展览、一个展签都是在用讲故事的方式，为自身
谋求信息洪流中的一席之地，让故事精准表达、深入人心，使隐藏在其背后的叙
事逻辑被认可，这是百科全书式的陈列，或是平铺直叙地宣传所达不到的。

（三）搭建场景与情感诉求
如果说遴选机制以及遴选机制导致的叙事策略是策展的内部架构，那么搭建
场景便是策展得以对观众施加影响的作用机制。被遴选的材料埋伏在叙事策略中，
叙事造就的故事则是隐藏在表象之下的解读层面，场景则是上演这场好戏的直观

实景。策展通过对观众审美体验的捕获，抓住了当下赢得观众的底层逻辑。
观众为什么愿意去看一场展览？观众想从这场展览里获得什么？这便是最底
层的问题了。观展意味着观众有空闲时间，并且需要一个家庭和工作以外的文化
消费空间来消耗时间，同时也需要参与公共领域的公众生活。就艺术而言，机械

复制时代取消了艺术品原作独一无二的特质，打破了空间的强制性；而数字虚拟
时代，艺术作品原作似乎已经不存在了，数字化的图像和展览让时间和空间都被
轻易改写。换言之，需要观者亲临其境的策展，其不可替代性在何处？最有可能
的答案便是体验。在策展搭建的场景中的实地体验，不仅仅是近距离凝视沉思艺

术作品，更是在展场空间造型、故事氛围、艺术能量中获得情感共鸣。体验是唯
一且不可复制的，故而通过这种唯一性又因人而异产生的差异性是如此的宝贵，
以至于为其付出时间或是金钱成本变得恰当且值得。

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